The film (and the acting) is superbly done, but the story is intense. I like it for its' dark, thick, "Cul du Sac" psychology but it is certainly not for everyone for that very reason. Set in isolated, rural France makes this film all the more desperate.
　　The film is about strenuous relationships, loyalty - and despair. It is about accepting hardships without really understanding them. It is also about pity and how it is to be distinguished from love and admiration. I've seen many French films with the same intensity and I'm guessing that it will be mostly the French who will enjoy this film.
　　The acting is superb in this film – if you're in the right state of mind and don't loose your concentration. Jean-François Stevenin ALWAYS impresses me. He doesn't disappoint me here either. For general audiences, however, I'd recommend his performance in "Deux Lions au Soleil" which is much more easily palatable than "Peux de Vaches".
　　Despite the fact that I like "Peux de Vaches", I have difficulties recommending it to anyone other than French audiences and perhaps someone with a morose demeanor.

　　在《蒙特娄的耶稣》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿岗（Denys Arcand）借着拟讽耶稣受难的故事批判大众传播阻断语言沟通的罪行。在这部电影中，一个年轻而无名的演员克伦应教堂执事之邀，和另外四个人组成了临时剧团，要以现代 化的方式演出这个教堂每年夏天上演的《受难剧》。原本的剧本十分简单，只有几行以宣叙的方式朗诵的经文：「耶稣被宣判死刑，正直的人会死亡，为了我们的罪…我们的杀、窃盗、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木块，沉重的十字架。」这些都是 忠实地取自于圣经的经文。但是，克伦根据有关耶稣的各种古代文本的考据，以及各地有关耶稣的民间传说，改写这出受难剧，例如耶稣是一名士兵潘提拉的私生子，后来因为辗转传，才成为「木匠的儿子」；耶稣的画像在拜占庭时代以前，并没有胡子，后来加上的胡，系为了增加「力量」的缘故；耶稣在埃及时是个魔术师，会变各种戏法等等。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意 、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、 不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。

　　《父亲的荣耀》和《母亲的城堡》是20世纪初发生普罗旺斯小山村里的温馨故事，这两部电影均改编自Marcel Pagnol写的自传体小说，讲述作者回忆童年时光的琐事，也叫《初渡艳阳天》和《再见艳阳天》。《父亲的荣耀》的剧情描述马歇儿一家人及姨丈一家在民风淳朴的普罗旺斯地区合租了一幢别墅度暑假，其间发生了不少趣事，令马歇儿深深爱上了这块土地。故事一开始介绍了这一家人的生活，爸爸是个古板的老师，妈妈总是担心马歇儿看太多书头会爆炸，而马歇儿偏偏成天找书看，甚至是菜谱，姨丈是个爱吹牛的公务员。
　　本片系马塞尔·帕格诺尔(Marcel Pagnol)的童年回忆，改编自法国名作家马歇儿童年逸事的散文式喜剧，与《妈妈的城堡》均由伊维斯·罗勃特导演，是姊妹作。这是令人感到内心愉悦的成长喜剧，外景风光诗情画意。另外，普罗旺斯也就是《屋顶上的骑兵》的故事发生地点。
　　改编自同名传记小说，经典的法国电影，在都市的喧嚣中体验法国乡村童年的温馨回忆。

　　1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
　　《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
　　《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。

　　9分钟的黑白短片

　　《梵高》(Van Gogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)

　　Christine, adolescente révoltée, tombe amoureuse de Nicolas, un as du patinage artistique. (Téléfilm réalisé pour Arte dans le cadre de la série Tous les garçons et les filles de leur âge et primé à Locarno).

　　威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](At Eternity’s Gate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。

　　影片改编自法国历史上的著名冤案“德莱弗斯案件”。1894年，法国犹太裔上尉阿尔弗雷德·德莱弗斯(加瑞尔饰)被错判为德国间谍，被判处叛国罪。

　　在巴黎的郊区，人们与世隔绝。当代社会闯入了这个世界，收音机里播放着恐怖主义的消息，外国人掠夺财产，贪婪的亲戚也成了帮凶。当那个谁也管不住的堡主的堂亲Sophie死去的时候，局面变得紧张起来，那些继承者为了钱财展开了斗争。

　　获奖：1993年法国恺撒奖提名最佳男新人
　　1992年美国西雅图国际电影节最佳导演奖
　　介绍：这是伊夫·蒙当的银幕绝唱，他扮演一个从疯人院逃跑出来的病人，喜欢跟树木对话，踩水而行，但身上带着枪支。影片的主角是两个巴黎青年，一个是涂鸦派画家，另一个是他的黑人小兄弟。他们从巴黎来到南部的图卢斯，以逃避无聊的生活，寻找刺激。影片的色彩很绚，技巧也很招摇，给人很酷的感觉。两位主角的表演值得称道。片名是《巨兽岛》（Isle aux Pachyderms）的缩写，数字是指该导演的第五部作品。

　　In a luxurious seaside villa, a modest young woman finds herself in the company of a strange family: an unknown and wealthy father, his extravagant wife, his daughter, an ambitious woman, a rebellious teenager, and their creepy maid. Someone is lying. Between suspicions and lies, a mystery grows and the evil spreads.

　　十九世纪的巴黎，贫困的冉•阿让（Jean Gabin）因为偷一块面包被判处十九年的苦役。出狱后，走投无路的他被好心的主教（René Fleur）收留过夜，可是他却偷走了主教的银器。警察将他抓获，准备再次将他投入监狱，临危之际，主教的谎言将他拯救，他也得到感化，化名开始了洗心革面的生活。
　　十年过去，冉•阿让通过努力成为成功的商人并当上市长，得知妓女芳汀的悲惨遭遇后，他担负起照顾其私生女儿柯赛特的责任。他没想到的是，多年后会重遇以前缉拿过他的警长沙威（Bernard Blier），对方不信他已改邪归正，一心要找他的麻烦，只因证据不足迟迟没能得手，然而，他的好运没能持续到八年之后。

　　《安娜的旅程》(Les rendez-vous d'Anna)
　　介绍：Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁，简约，让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。
　　人物介绍：
　　香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。
　　她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。
　　尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。

　　影片讲述巴黎有一群不羁青年如何投身革命，让.皮埃尔.利奥出演一位理想主义愤青，邂逅了一位受爱戴的流行女星，通过他们的爱情故事，展现了60年代巴黎浪漫的“青春实验”。
　　影片有一个简单的故事，描述记者保罗访问刚出道的摇滚女歌手马德莱娜，趁机对她展开追求。过程之中出现了十多段断断续续互相交错的纪录片段，讨论到政治、性、喜剧、乡愁等诸多话题，等于对戈达尔所谓的“马克思与可口可乐下成长的孩子”作一总体剖析。

　　圣奥马尔法院，年轻的小说家拉玛出席了对劳伦斯·科利的审判。劳伦斯被指控谋杀自己15个月大的女儿，把她遗弃在法国北部海滩上任由潮水上涨而死亡。随着审判的进行，被告的自白和证人的证词动摇了拉玛最初的判断，与此同时，屏幕前的观者们也开始反思自己的评断。

　　Addressed to her 18-year-old daughter, the film delves into the patchwork psyche of today's young girls, connected to an infinite flow of ubiquitous Youtube tutorials (a formidable “expert” in just about everything and everything. anything, played by Julia Faure), Zoom discussions between girlfriends where we try to decide who is the coolest between Ted Bundy and Jeffrey Dahmer, dollhouses where Barbie and Ken discuss for long minutes on love and its multiple abjections… The film is placed under the auspices of Gilles Deleuze and his conference at La Fémis (“the Dream is a terrible will to power”), which has almost become a pop object in its own right with the internet.

　　1914年8月，当德国军队在法国北部取得进展时，四名10至15岁的男孩，吕西安、卢卡斯、路易吉和路德维希在撤离孤儿院时被留下。不久，与父母失散的小女孩露丝加入了他们的行列，他们决定使用千方百计也要到达中立国瑞士，于是一场毫无准备的冒险开始了。

　　上世纪五十年代，爱丽丝离开了家乡瑞士，前往充满活力的“东方巴黎”贝鲁特。爱丽丝很快融入了当地的生活，并且和来自黎巴嫩本土的天体物理学家约瑟夫一见钟情，组成了美满的家庭。当约瑟夫专注于把黎巴嫩人首次送上太空的历史性任务时，内战渐渐威胁了他们的伊甸园，爱丽丝也被迫站在人生抉择的十字路口。战争的话题虽然沉重，但创意真人动画穿插全片，四两拨千斤地调和了影片的基调。导演把家庭历史完美地融入影片，借细腻而不赘余的情感输出，将其对于归属感的见解娓娓道来。

　　该片由丹尼斯德库尔执导，围绕一具女尸在韩国被发现展开的故事。欧嘉柯瑞兰寇饰演从法国来的法医，柳演锡饰演与欧嘉柯瑞兰寇一起破案的韩国刑警，芮智苑饰演翻译官。

　　40岁的抑郁症患者瓦利德与他的妻儿一起生活在海法，梦想从事写作的职业。当瓦利德与新邻居——一个住在他公寓楼里、负债累累的三流骗子成为朋友时，他的生活发生了变化，两人逐渐变得形影不离，但他们对这份友谊有着不一样的看法。

　　艾米丽（凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 饰）是一名公证员，而她的弟弟安托万（丹尼尔·奥特伊 Daniel Auteuil 饰）则是一名医生，在两人很小的时候，他们之间的感情特别的要好，几乎是形影不离。但一些事件的发生让这段亲情逐渐产生了变化，如今，艾米丽和安托万已经很多年没有过联系了。
　　某日，母亲告诉两个孩子，她患上了心脏病，恐怕时日无多，于是，艾米丽和安托万返回了阔别已久的家乡，再次重新面对彼此。此时的他们早已经不是孩童了，步入中年之后，他们要面对的是各自生活中数不尽的龃龉，在这样的情况下，这场重逢催生出了他们各自内心里新的悸动，也让他们对他们的人生有了新的见解。

　　敏感的男子保罗本来幸福乐无边，有自己的房子，开了一家旅馆，又有个美得无以复加的妻子，但自从他看到妻子与其他男人在一起那天开始，他陷入了无穷无尽的猜疑和妒忌之中，几乎精神崩溃。后来他跟踪妻子、殴打妻子、监禁妻子，最后造成不可挽回的悲剧。

　　皮埃尔（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）和安妮（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）结婚数年，两人共同养育着他们的孩子，一家人看上去生活在幸福和美满之中，但是实际上，真相却要残忍的多。近日里，安妮的表现越来越奇怪，她避免和皮埃尔进行任何的身体接触，整日里心不在焉的不知道在想些什么，这引起了皮埃尔的警觉。
　　终于，安妮向皮埃尔坦白，说她爱上了另一个男人。皮埃尔深爱着安妮，决定不逼迫她做出任何的决定，但他的内心里却是痛苦和煎熬的。安妮频繁的外出，去和她深爱的男人约会，这令皮埃尔渐渐变得暴躁起来，夫妻两人之间的关系可谓是千钧一发。