一部有关阴谋政变的豪华传记片，取材自1930年代法国的一个真实的故事。风流潇洒的主人公是一位法国籍俄国犹太人，他曾以诈骗罪被捕入狱，出来后改名换姓四处行骗，从事非法的投机活动，最终控制了全巴黎的新闻出版界、跑马场、政界以及豪华的社交场所。他还是个不折不扣的赌徒。最终丑闻败露，与之一起倒台的还有许多受牵连的政府官员。他在追捕中不得不自杀。而这一事件同时也暴露了法国政界的内幕和丑闻，加剧了内部派系的斗争，使得法国政府经历了一次严重的政治危机，差点就垮台了。
　　影片通过这样一个在上流社会靠行骗耍手段而飞黄腾达的骗子故事，来检视在那段经济不景气、人心彷徨的年代中人性的趋向和人的精神状况。中间还插入了苏联流亡人士托洛茨基来法国寻求庇护的内容，跟史塔维斯基组成鲜明的对比。编导目的在于暗喻法国政治取向的两种极端方向。桑德海姆的音乐恰到好处地配合了画面。

　　本片改编自女作家玛格丽特·杜拉斯1968年创作的舞台剧，法国国宝级女演员夏洛特·甘斯布和新获凯撒奖最佳男主角提名的尼尔斯·施内德主演，讲述富豪太太苏珊娜和她的情人在海边别墅的一天。导演伯努瓦·雅克曾师从杜拉斯，善于捕捉女性心理的微妙变化，他以娴熟的舞台化场面调度搭配海边光影的变化，加上甘斯布的精彩演绎，将一位表面高冷但内心惶恐、在婚姻和情感上自欺欺人的富家太太诠释得丝丝入扣。影片入选2021年香港国际电影节展映单元。

一具不完整的年轻女性尸体被发现在公墓遭到活埋，该名女子被众人视作能治百病的圣人。警探们深入调查她神圣的名誉背后，其实信仰、迷信、诈欺之间只有一线之隔。

　　在巴黎工作的拉姆西斯，生活在本地人口最混杂的区之一。生意还不错的他，因为一群本地小混混的出现，拉姆西斯日益繁荣的事业和社区生活的整个秩序都被打乱了。于是，拉姆西斯心中诞生了一个新的想法……

　　影片简单写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实生活的时间一致，都在90分钟内，展现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰。
　　本片讲述了年轻的巴黎女郎瓦莉一天的生活。瓦莉就要去一个四星级的大酒店当服务员，这一天她告诉男友雷米自己已有四周的身孕，而我们则将跟随瓦莉的思绪，去体会人性之中的喜怒哀乐，这些切身的体验终于使瓦莉为自己的将来作出了一个重大决定……

　　在一次前往巴塞罗那的旅行中，女孩莉莉（梅拉尼·罗兰 Mélanie Laurent 饰）结识了名叫丽亚（阿伊萨·玛依卡 Aïssa Maïga 饰）的女子。回家后，哥哥洛伊（Simon Buret 饰）离家出走的噩耗令莉莉心碎。对于洛伊的离开，父母显然不 愿意多谈，和哥哥感情极深的莉莉只得靠着自己的力量寻找哥哥的踪迹。可是世间寻人犹如大海捞针，在寻人的过程中，莉莉的精神状况急速恶化，最终住进了医院。
　　洛伊的陆续来信拯救了莉莉的性命，靠着哥哥的信件，莉莉逐渐康复，而找到哥哥，成为了莉莉生命中唯一有意义的事情。在此期间，丽亚的男友托马斯（朱利安·波义塞利尔 Julien Boisselier 饰）来到了莉莉的身边，他的陪伴犹如一阵温暖的春风，抚慰了莉莉疲惫的心灵。放眼整个世界，不仅仅是莉莉，每一个人都在面对着自己的深渊。

　　发现了多个巧合的约阿希姆声称自己的前世是波斯尼亚的一名士兵。他和朋友们带上了摄像机，踏上一次探寻之旅。一行人在萨拉热窝寻找前世，也因此慢慢了解几十年前在这里发生的战争。在这部模糊纪实与虚构的独特影片中，历史的伤痕和个体记忆相互交织。

　　《賣笑女郎》講述三個女人的故事，雅采兒，康素和多明妮除了是同事並且每天一同過邊境到鄰國上班之外，她們之間並沒有什麼共通之處。為了在魯貝這邊能過上體面的生活，她們過境到另一邊的比利時賣淫，這雙重生活就是她們的秘密。夏季結束時，這三名女子為了互相支持而相約見面，正如抵抗軍會互相打氣一樣。
　　2020 年鹿特丹影展 — Voices 單元

　　Addressed to her 18-year-old daughter, the film delves into the patchwork psyche of today's young girls, connected to an infinite flow of ubiquitous Youtube tutorials (a formidable “expert” in just about everything and everything. anything, played by Julia Faure), Zoom discussions between girlfriends where we try to decide who is the coolest between Ted Bundy and Jeffrey Dahmer, dollhouses where Barbie and Ken discuss for long minutes on love and its multiple abjections… The film is placed under the auspices of Gilles Deleuze and his conference at La Fémis (“the Dream is a terrible will to power”), which has almost become a pop object in its own right with the internet.

　　Two sisters, aged 5 and 8, hang out alone at home in the middle of the countryside. Elsa, the youngest, swallows three grains of coarse salt. Judith announces to her that she’s doomed to a death by desiccation, and she only has a few hours to live. The mother returns, behaving ardently and feverishly, and turns the family's destiny upside down.

　　维克多（Paul Blain 饰）和妻子安妮特（Marie-Christine Friedrich 饰）结婚多年，两人共同养育着女儿帕梅拉（Victoire Rousseau 饰），一家人住在风景如诗如画的维也纳，日子平静之中充满了幸福。然而，让安妮特没有想到的是，维克多竟然沾染上了毒品，整日和毒贩们厮混在一起。
　　回到巴黎后，维克多不仅没有改邪归正，反而变本加厉，一个幸福美满的家庭眼看着就要毁于一旦。在发现维克多不可能改变后，安妮特果断的带着帕梅拉离开了家，两人相依为命，隐姓埋名的生活着，一晃眼就是十一年过去。彼时的帕梅拉已经成长为了亭亭玉立的大女孩，童年时代不幸的经历让她对父亲充满了愤怒和怨怼。当帕梅拉得知自己的父亲依然活着，并且就和自己生活在同一个城市后，她决定去见一见他。

　　1978年至1979年间，一个疯子用汽车撞倒一名年轻女子后不顾而去，之后又接载搭便车的女性并将她们伤害和杀死，因此连续好几个月，法国奥瓦兹的居民都活在恐惧和焦虑底下。这名男子无处不在，巧妙地躲过警方设立的陷阱和路障。他是逃走的能手，事实上，他是一名模范警员，躲在同袍之间，而且还负责调查自己所犯的案件，直至……
　　这部惊栗片改编自七十年代的一件真人真事，并以杀手的角度来讲述整个事件的过程，让影片增加使人心悸的气氛。

　　1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
　　《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
　　《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。

Follows a French chef who divorces his Japanese wife and loses all custody rights of his three-year daughter. He decides to quit his job and becomes a taxi driver, in hopes to find his daughter and her mother while driving across the city.

　　故事围绕一对年近五十的姐弟展开——爱丽丝是演员，路易斯是教师和诗人。他们不再互相交谈，二十多年来一直在躲避对方，但父母的去世将迫使他们走上歧途。

　　故事发生在1957年的法国巴黎，安妮（贝蒂·施奈德 Betty Schneider 饰）在哥哥的带领下参加了一个聚会，在聚会上，她邂逅了特里（弗朗索瓦丝·佩武 Françoise Prévost 饰）和戏剧导演杰拉德（贾尼·埃斯波西托 饰），杰拉德正在排演一出莎士比亚的戏剧，剧组遭遇了经济困难，为了帮助杰拉德攻克难关，安妮决定加入剧组。 特里的男友胡安前段时间遭遇了不测，虽然表面看来他是自杀身亡，但特里和安妮都觉得其中必有蹊跷。菲利普（Daniel Crohem 饰）从美国逃亡到法国，他告诫特里和安妮，让她们注意自己的人身安全，不要重蹈胡安的覆辙。在排演的过程中，安妮一直试图寻找着胡安自杀的真相。

　　一位美國女性小說家在土耳其小島上被謀殺了!龜毛的媽寶警探從伊斯坦堡趕來調查案件。一 滴落在被害人左眼的血，成為破案關鍵。他急欲找出那滴血的擁有者，卻發現在這個家庭鏈結 統 緊密、堅持古老傳統、而且種族關係敏感的小島上，要驗個 DNA 都困難重重，顯然背後隱藏 中東 著巨大的祕密⋯⋯。
　　前作《公里歸零》成為首部入選坎城影展正式競賽的伊拉克電影，作品也多次入選柏林、盧卡 味福 諾、威尼斯等國際影展，辛納薩林姆以五○年代的偵探故事為本，以獨具風格的敘事手法，幽 爾 默諷刺土耳其與庫德族人的矛盾與衝突，以及深根於社會的性別歧視。但他故事說得漂亮，角 摩色個個瘋狂鮮明，對比強烈，充滿喜感，亦引人入勝。

　　刚刚在今年的法国电影凯撒奖上摘得最佳原创剧本奖的《生命国界》，是一部反映种族关系问题的作品。本片讲述的是一名叫什洛莫的埃塞俄比亚男孩，命运在几天内发生了重大转变：在苏丹边境的难民营中，被母亲叫醒，送上从以色列来的保护埃塞俄比亚籍犹太人的卡车上，临行前母亲只是说：“生存，适应”。  孩子不知道妈妈要他适应什么，混迹在一大群人中踏上了远离家乡之路。在人群中，有一位女人，刚失去了自己的孩子，出于同情和怜悯，她就冒充了男孩的母亲，替他编了家谱和身世，把他带到了以色列。然而当什洛莫刚刚依赖这个新母亲的时候，女人却因重病去世了。孤独的他最终被当地一对善良的夫妇领养，在这个条件优越的家庭中，他收到无限关爱，成长为一个即聪明又俊朗的黑人小伙子，还获得了白人姑娘的芳心。但他多年来始终为自己不是真正的犹太人而困惑，时常对着月亮倾诉自己对家乡的眷恋，无时无刻不思念着回到母亲的身边……
　　
　　本片是1998年《生命的火车》的续集。《生命的火车》说的是二战前夕，一群犹太人为了逃生，竟然搞来火车，扮成车上的德军军官和俘虏。这列假装开往集中营的火车的目的地是以色列。影片以求生本能的黑色幽默获得了当年蒙特利尔电影节大奖。7年后，导演拉杜·米哈里埃在本片里接着讲这群犹太移民的故事：上世纪80年代，他们生活得并不满意。一个本来信仰基督教的孩子，为了生存去不承认自己是犹太人。这种用“谎言”表现族裔的文化冲突影片这几年最得戛纳青睐。
　　
　　获奖：2005年柏林电影节“欧洲影片标签”奖，全景单元观众奖，人道奖
　　库斯图里卡御用配乐大师布雷高维克为本片配乐

　　81-year-old master, Jean-Marie Straub, once again invents and surprises with his latest film. Kommunisten consists of six parts, five of which have been taken from his earlier works. Straub does not aim to be self-reverential, but instead wants to make different blocks (of text, time, and languages) clash so as to highlight invisible elements of feelings and politics. It is a film about human adventure, from the past century to the one ahead. In this project, all the things that the films of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet have been based on for the past fifty years, find their most raw and recent form.