大学教授渡边退休后独居小屋，每日煮饭、操持家务，在日复一日的淡雅日常中，打点自身晚年生活。专注追求学识的极致，偶有红粉知己探访。写作之余也撰写遗嘱，受邀演讲还是坚持自己的价码。如此尊严又惬意自在的状态，却逐渐浮现健康恶化、关系崩解等征兆。心绪混乱的同时，渡边开始不断收到同一则诡谲的信息：逃跑吧，北方的敌人即将来到⋯⋯
本片根据V.C.Andrew备受争议的经典著作改编而成，故事讲述了一个关系复杂情感扭曲的家庭故事。在父亲意外死亡后，自认是花瓶的母亲把兄妹四人带到了祖母的豪宅里，企图获得家族财产。然而祖母的冷酷无情却令孩子们难以忍受、百思不得其解，他们不得不住在狭窄的阁楼里，每天看祖母的脸色生活，然而随着时间的推移，他们才渐渐发现，祖母冷漠严厉的真正原因何在，而这个家庭扭曲复杂的情感关系也仿佛像一个魔咒缠绕着他们青春悸动的心。
The movie stars Sam, 18, an aspiring musician that just lost her older sister Amber. During the difficult grieving process, Sam finds comfort in singing and songwriting - fulfilling the dreams that Amber would now never be able to pursue. Along with Amber's band, Sam moves to Nashville to pursue Amber's dream of making a career in the music industry. Upon arrival, they sign with a music manager who immediately provides them with success, but at a price. As the taste of fame draws near, tensions begin to rise within the band. Will the industry tear them apart and change forever who they are? Even in Dreams is an inspiring, feel good, musically driven family film.
但當他知道救贖根本無望，錯恨亦難返… …死路途上就只有殺戮伴隨。 香港男人阿發獨自跑到異鄉。為的就是要逃避那不能面對的過去，為了救贖阿發放棄自尊當上人妖。可惜無論他多麼努力，似乎唯一不能原諒他自己的就是他 !跟舞娘阿妙及脫衣舞男阿瓜做朋友，這種友情讓阿發得到一種非常另類的快樂。一件突然其來的變故要阿發作出一個極端的抉擇 ! 究竟阿發會選擇刺殺那害人的店主夫婦、還是袖手旁觀看著阿瓜及阿妙受苦。在阿發這孤獨的尋死路上似乎只有殺戮伴隨。
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。 创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
本片是由谷峰的经典电影，于1999年上映。
一辆老式轿车载着一男两女行驶在阳光明媚的山间公路上，谁知突如其来的车祸摧毁了看似美好的一切。不知过了多久，男人（韦斯•本特利 Wes Bentley 饰）从昏迷中醒来，此时他躺在一间空旷的大房子中央，窗边摆着医疗设备和仪器。清脆的脚步声响起，美丽而略带神秘感的女人（凯特•波茨沃斯 Kate Bosworth 饰）走到他的面前。男人似乎因车祸而大脑受创，他记不起眼前的女人是谁，而对方则声称是他的妻子。在昏睡的梦中，关于车祸的碎片时时闪现眼前，这令坠入记忆裂缝中的男人愈加无助。越是迷惑，他越是渴望了解这个家，了解他所谓曾深爱而如今却如此陌生的女子。 女人那矜持的神秘笑容背后，藏着可怕的秘密……
离婚了，妈妈走了，他总是想妈妈，常常愣神，被同学们认为是爱幻想。他跟小朋友们讲他被电影摄制组请去拍摄，内容跟妈妈出走时的情节几乎一模一样，大家谁都不信，说他是瞎编的。
